10 Jahre STIMMSINN
Jubiläumsfestival
Workshops
vorherige Anmeldung erforderlich
Zeitslot A
Samstag 11:45-12:45 Uhr
Zeitslot B
Samstag 16:30-18:00 Uhr
Zeitslot C
Sonntag 10:30-11:30 Uhr
Ausführliche Workshopbeschreibungen findest du unten ⬇️
Für mehr Infos über die jeweiligen Dozent:innen klick auf das Bild.
Sich spüren – Sich berühren
Spüren und Berühren sind der Anfang einer kleinen Reise – in die Erfahrung gemeinsamer Resonanz. Wir nähern uns der feinen Schwingungsfähigkeit unseres ganzen Körpers, um sie für gemeinsamen Klang zu öffnen. Leichte, ethnische Liedern sollen einladen, alte Muster loszulassen und neue musikalische Wege zu gehen. Ohne Vorgaben, ohne Perfektion – nur mit Offenheit, Wahrnehmung und der Freude am gemeinsamen Klingen. Ein Raum, in dem Körper, Stimme und Begegnung sich berühren – und sich verbinden.
(max. 20 Teilnehmende)

Dr. Oliver Schöndube
Let’s Play! – Stimme und Spielzeug
Dieser Workshop eröffnet einen Spielplatz für die Stimme – ganz im Sinne von STIMMSINN. Mit Bällen, Luftballons und Backpapier darf die Stimme neugierig erforscht, ausprobiert und spielerisch in Bewegung gebracht werden. Der experimentelle Zugang schafft Leichtigkeit, lockert Stimme und Körper und lädt dazu ein, Klang ohne Leistungsdruck entstehen zu lassen. Die Impulse aus dem Workshop lassen sich für das eigene Singen genauso wie im Chor einsetzen und bieten neue Inspiration für eine lebendige, spielerische Stimmarbeit.
(max. 15 Teilnehmende Samstag, 25 Teilnehmende Sonntag)

Anita Obersteiner
Lebendiger Chor
Singen hat mit dem ganzen Körper zu tun. Auch im Chor. Mit Spaß und viel Bewegung wird der Chor lebendig. Mit kreativen und spielerischen Ideen im Gepäck wird gewippt, gestreckt, gelauscht und gespürt bis der ganze Chor – von der Fußsohle bis zu den Haarspitzen – zu einem einzigen großen Klangkörper wird. Für alle, die Chorarbeit lieben und auf der Suche sind nach einem Chorklang, der unter die Haut geht.
(max. 30 Teilnehmende)

Vera Achilles
Körperklang – Klangkörper
Wenn Stimme und Körper sich wirklich verbinden, wird Singen leicht und genussvoll. Plötzlich wirst DU zum Klangkörper und spürst die Vibrationen deiner Stimme von der Fußsohle bis zur Schädeldecke. Die Faszien (= Bindegewebe) sind dabei unser schwingungsfähigstes Gewebe. Sind sie wach und geschmeidig, organisiert sich das Singen wie von selbst. Gemeinsam erforschen wir die Welt der faszinierenden Faszien und erleben, wie genussvoll sich die Stimme beim Singen an den Körper anlehnen kann.
(max. 25 Teilnehmende)

Anna Stijohann
Körper, Stimme, Lachen
Wir kombinieren Faszien- und Stimmarbeit mit Elementen des Lachyoga.
Im Workshop wird viel gespielt… Und gelacht. Wir nehmen uns als Individuum in einer Gruppe wahr. Die Einzigartigkeit eines jeden Einzelnen kommt genauso zur Geltung, wie das freudvolle Erleben des Spiels in einer Gruppe. Wir lauschen auf die Stille und weben unser eigenes Lachen ein. Wir tönen, singen, atmen, sind albern, mal laut, mal leise. Wie Kinder werden wir unseren ganzen Körper ins Lachen und Klingen einbeziehen. Fühl Dich eingeladen die Vielfalt des Lachens zu erleben.
(max. 12 Teilnehmende)

Corinna Krepp
Improvisation
Wo ich am liebsten bin? Im Raum der Möglichkeiten. Dort, wo Musik passiert, die wir nicht vorausplanen können. Wo Beziehung und Kommunikation zentral sind und Überraschung und Chaos Vergnügen bereiten. Spielerisch pirschen wir uns heran an das spontane Musizieren mit der Stimme. Im Klang, in der Melodie, im Groove, mit Wort und Geräusch. Anhand kleiner Aufgaben erfinden wir Musik, die nie wieder so klingen wird, wie jetzt in diesem Moment. Traust du dich aufs Glatteis?
(max. 15 Teilnehmende)

Anna Stijohann
Relative Solmisation, ein Booster für den Hör-Sinn
So wie wir unseren „Klangkörper“ immer wieder auf das Singen einstimmen, so wollen auch unsere Ohren eingestimmt werden. Beim Singen lauschen wir auf den Klang, die Tonhöhen, auf Melodieverläufe und auf das, was um uns herum so klingt.
Die uralte Technik des Solmisierens (= Stufen-Singen auf Tonsilben) kann uns helfen, die Tonvorstellung zu konkretisieren und das „innere Ohr“ mit der Stimme intuitiv und zuverlässig zu verknüpfen. Viel Hör- und Spielspaß ist garantiert!
(max. 50 Teilnehmende)

Heike Trimpert
natural voice – Atemtypen
Der Atem spielt beim Singen eine zentrale Rolle. Dabei hat es den Anschein, dass alle Menschen auf die gleiche Art und Weise atmen. In der Praxis lässt sich jedoch beobachten, dass das, was die einen als stimmig und leicht umsetzbar empfinden, für andere anstrengend ist und zu Unwohlsein führt. Unser angeborener Atemrhythmus wirkt sich auf alle Tätigkeiten des Lebens aus: Wie wir uns bewegen, wie wir Kraft aufwenden, uns erholen und wie wir unsere Stimme beim Sprechen und Singen ganz natürlich aktivieren können.
In diesem Workshop erforschen wir deinen individuellen Atemtyp und finden heraus, welche Bewegungen oder Körperpositionen dein Singen leicht und genussvoll machen.
(max. 20 Teilnehmende)

Vera Achilles
Fühlen lernen
Gefühle sind die Würze des Lebens und des Musizierens.. Die Momente, in denen wir tief gefühlt haben, bleiben uns oft für lange Zeit in Erinnerung. Beim Singen denken wir, wir müssten ein Musikstück interpretieren und die Emotion “ausdrücken”. Dabei ist alles ganz anders. Nicht WIR drücken die Gefühle aus, sondern die Stimme. Unsere Aufgabe ist es dabei, zu fühlen, was es zu fühlen gibt, und zum Gefäß zu werden, durch das die Stimme hindurchfließen kann. Wenn wir lernen Gefühle zu verkörpern – also bewusst zu fühlen und gleichzeitig wach in unserem Körper anwesend zu sein – begegnen wir unserm innersten Kern. Trauen wir uns, von diesem Ort aus zu singen, entsteht Gesang, der tief berührt. Fühlen kann man lernen.
(max. 25 Teilnehmende)

Anna Stijohann
Vorträge
Sich spüren – Sich berühren
Singen ist Berührung – zwischen Innen und Außen, zwischen uns und anderen. In diesem Vortrag erkunden wir einen feinfühligen Ansatz, der auf die Tradition von Elsa Gindler zurückgeht: eine bewusste, körperzentrierte Haltung zur Stimme. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um Präsenz, Resonanz und Authentizität. Wie kann die Stimme uns verbinden, wenn wir sie mit Achtsamkeit und Wahrnehmung leben? Gemeinsam entdecken wir, wie Stimme und Körper in Einklang kommen – und wie Singen zu einer tiefen, menschlichen Verbindung wird. Ein Weg zu mehr innerer Freiheit und gemeinsamer Resonanz.

Dr. Oliver Schöndube
Stimmstörung trifft Spielfreude
Heiserkeit, Räusperzwang oder Sprechanstrengung prägen den Alltag vieler Menschen mit Stimmstörungen und führen oft zu einem belasteten Verhältnis zur eigenen Stimme. Anita Obersteiner gibt als Logopädin Einblick in den Einsatz von Stimmsinn in der Stimmtherapie, bei dem Spielmaterial und ein spielerischer Zugang zur Stimme eine wichtige Rolle spielen. Spielerische Impulse eröffnen neue Erfahrungsräume, lösen festgefahrene Muster und ermöglichen einen lebendigeren, vertrauensvolleren Kontakt zur eigenen Stimme – jenseits von Leistungsdruck und alten Glaubenssätzen.

Anita Obersteiner
Unisono – Eine Ode an die eigene Entwicklung
Erlebe deine Stimme neu! In diesem interaktiven Vortrag tauchst du mit mir in die erlebbare Welt hinter der Theorie von Co-Regulation, Embodiment und feldbasierter Sinnesarbeit. Durch präzise Impulse und kleine Übungen erforschst du, wie dein Körper die Stimme formt. Du experimentierst mit den Sinnen, singst im Unisono und erlebst gegenseitige Stärkung. Hier geht’s ums Spüren, Bewegen und Entdecken deiner einzigartigen Töne. Lass dich inspirieren von meiner eigenen Reise vom „schiefen“ zum mutigen Sänger.

Andreas Schlegelmilch
Konzert
Eva Adamski – Lieder für die Krise
Sie ist wieder da – nach einer zwanzigjährigen Pause ist sie zurück auf den Brettern, die die Welt bedeuten: Die Moraltheologin, Mystikerin und Melancholikerin Eva Adamski fesselt ihr Publikum mit neugewonnener Reife und einem breiten Repertoire an frischen Liedern; einer Mischung aus tief- und irrsinniger Chansonkunst, Singer-Songwriter-Charme und Piano-Pop-Glitzer. Ihre zu Herzen gehenden Texte über die Liebe und den Tod, über den Wahnsinn und das Wunder des alltäglichen Daseins vermitteln einen unwiderstehlichen Mix aus Humor und Gefühl, der aufhorchen lässt und lange nachwirkt.
Stimmgewaltige Wortjonglage und ein musikalischer Ritt erster Güte, mal optimistisch, mal nachdenklich,immer berührend ; und – endlich – die längst überfällige Hommage an den Apfelkuchen.

Asmus Ring
Festival Zeitplan
15:00 – 17:00
Anreise
17:00 – 18:30
Festival Chor Teil 1
(Anna Stijohann & Vera Achilles)
18:30 – 19:30
Abendessen
19:30 – 21:00
Festival Chor Teil 2
(Anna Stijohann & Vera Achilles)
8:00 – 10:00
Frühstück
9:15 – 9:45
Ankommen im Tag
mit Anna – Draußen
10:00 – 10:45
Offizielle Eröffnung
(Anna Stijohann)
10:45 – 11:15
Sich spüren – Sich berühren
(Vortrag Oliver Schöndube)
11:15 – 11:45
Kaffeepause
11:45 – 12:45
Workshops 1
(jeweils 60 Minuten, vorherige Anmeldung erforderlich)
Sich spüren…
Oliver Schöndube
Lebendiger Chor
Vera Achilles
Körperklang
Anna Stijohann
12:45 – 15:00
Mittagspause
14:15 – 14:45
Pause machen – Stille tanken
mit Anna – Draußen
15:00 – 15:30
Stimmstörung trifft Spielfreude
(Vortrag – Anita Obersteiner)
15:30 – 16:00
Unisono – eine Ode an die eigene Entwicklung
(interaktiver Vortrag – Andreas Schlegelmilch)
16:00 – 16:30
Kaffeepause
16:30 – 18:00
Workshops 2
(jeweils 90 Minuten, vorherige Anmeldung erforderlich)
natural voice – Atemtypen
Vera Achilles
Relative Solmisation
Heike Trimpert
Fühlen lernen
Anna Stijohann
18:00 – 19:30
Abendessen & Pause
19:30 – 20:30
KONZERT „Lieder für die Krise“
Eva Adamski
20:30 – 21:00
Pause
21:00
Gemeinsames Singen auf dem Aussichtsturm bei Sonnenuntergang
8:00 – 10:00
Frühstück
9:15 – 9:45
Ankommen im Tag
mit Anna – Draußen
10:00 – 10:30
Warmup
(Anna Stijohann)
10:30 – 11:30
Workshops 3
(jeweils 60 Minuten, vorherige Anmeldung erforderlich)
Let’s Play
Anita Obersteiner
Lebendiger Chor
Vera Achilles
Lachen
Corinna Krepp
Improvisation
Anna Stijohann
11:45 – 12:45
Open Stage
13:00 – 14:00
Mittagessen
14:00 – 15:00
Abschluss mit allen – Circle Songs und spontanes Singen
(Anna Stijohann)
